Logotipo puro en nueva imagen
PURE LOGO curado por Skullphone
22 de octubre - 10 de diciembre de 2011
Recepción de apertura el sábado 22 de octubre, de 7 a 10 p. m.
Nueva imagen artística
7920 Santa Mónica Blvd.
Los Ángeles, CA 90046
*Tenga en cuenta la nueva ubicación. Mismo bloque, 4 puertas al oeste.
New Image Art se complace en anunciar PURE LOGO , una exposición colectiva co-curada por el artista Skullphone de Los Ángeles, que presenta a los diversos artistas multimedia Evan Gruzis, Curtis Kulig, Takeshi Murata, Cleon Peterson, Skullphone, Paul Wackers y Hugh Ziegler.
PURE LOGO explora la omnipresencia, necesidad, forma y funcionalidad de los logotipos a medida que se metamorfosean para comunicarse dentro de discursos cada vez más breves. La trayectoria de cada artista individual informa la investigación general de los logotipos de la exposición, tanto literal como simbólica, y vincula a los artistas a través de investigaciones de representación.
Evan Gruzis nació en Milwaukee, Wisconsin, en 1979 y recibió su maestría en Bellas Artes de Hunter College. Sus pinturas en tinta y acuarela, técnicamente rigurosas, son conocidas por su combinación de luz seductora e imágenes pop absurdas y vacías. En 2008, publicó su primera monografía, Dark Systems, junto con una exposición individual en Deitch Projects. Gruzis pertenece a numerosas colecciones, incluida la del Whitney Museum of American Art. Actualmente, su trabajo se puede ver en dos exposiciones individuales: Exotic Beta en The Hole y Shadow Work en Nicole Klagsbrun, ambas en Nueva York. En el extranjero está representado por DUVE Berlín y Galerie SAKS, Ginebra. Vive y trabaja en Brooklyn.
Curtis Kulig es mejor conocido por cubrir obsesivamente sus lienzos y las calles de la ciudad de Nueva York con la frase de dos palabras "Love Me". Una inversión del famoso eslogan de Nueva York, la ubicua súplica de Kulig habla al mismo tiempo del deseo más primario de los humanos y desmiente la duda y la crítica. "En lo que sea que se haya convertido", dice Kulig, "es más o menos mi todo". Kulig nació en Dakota del Norte y probó por primera vez la creación en el taller de serigrafía de su padre a los 13 años. Su trabajo se ha presentado en Mallick Williams & Co, Leo Kesting Gallery y NYEHAUS en Nueva York; Proyectos Subliminales, en Los Ángeles.
Las animaciones inmersivas y minuciosamente dibujadas a mano del artista multimedia Takeshi Murata aprovechan el código roto y los fallos de programación para fracturar el metraje de vídeo en distorsiones hipnóticas y pixeladas y campos de color fluidos. Sus procesos en evolución, visualizados en formas dibujadas a mano por computadora en la pantalla, cambian y se transforman en formas orgánicas que pululan y vibran, creando imágenes que al mismo tiempo apuntan hacia la fragmentación tecnológica y la abstracción pictórica. El artista nacido en Chicago recibió su Licenciatura en Cine/Video/Animación de la Escuela de Diseño de Rhode Island y su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Galería Taka Ishii, Tokio; Proyectos Peres, Los Ángeles; y Deitch Projects, Nueva York; entre otros. Murata vive en Saugerties, Nueva York.
Nacido en Seattle, Washington, Cleon Peterson actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. Peterson pinta una distopía plagada de ansiedad donde la corrupción y la injusticia plagan el orden social. La desviación prevalece, mientras los personajes desesperados luchan por el poder y el control sobre su entorno. El individuo es desplazado y obligado a navegar solo en este mundo brutal, encontrando fragmentos vacíos de placer y significado en la violencia, el sexo, la religión y las drogas. En este programa, Peterson ha completado un círculo creando símbolos utópicos que no son representativos de ningún movimiento pasado. El artista radicado en Los Ángeles ha expuesto en galerías a nivel internacional, incluidas Alice Gallery, Bruselas; Proyectos Deitch, Nueva York; y Galería Guerrero, San Francisco.
Skullphone , con sede en Los Ángeles, ganó notoriedad por primera vez en las calles de la ciudad en 1999 por su imagen icónica de una calavera en blanco y negro sosteniendo un teléfono celular. Llamó la atención una vez más en 2008 cuando su trabajo apareció en los entonces nuevos carteles digitales sobre las calles de Los Ángeles. Las pinturas de Digital Media de Skullphone documentan nuestro mundo, uno que se comunica cada vez más con breves encuentros a través de la tecnología, a través de un laborioso proceso de pintura. A través del puntillismo pintado sobre paneles de aluminio pulido espejo, estas imágenes se dislocan cuando se acerca a la obra de arte. El trabajo de Skullphone se ha mostrado en Mallick Williams & Co, Nueva York; Proyectos Subliminales, Los Ángeles; el Museo de Arte de Riverside; y apareció en la FRESH Silent Auction de 2009 de MOCA.
El trabajo de Paul Wackers tiene sus raíces en medios inventivos de figuración. "Mi trabajo es primero una respuesta al mundo y luego una reacción a lo que éste tiene para ofrecer", señala Wackers. La calidad formal y la sensibilidad de su trabajo recuerdan a los bodegones de un pintor holandés del siglo XVII al estilo Margareta Haverman o Willem van Aelst fusionados con paisajes geométricos descompuestos y atmosféricos o una composición inspirada en un díptico sobre un solo lienzo. En estas obras, los no lugares oníricos están poblados por objetos y elementos que interactúan como parte de otro mundo sorprendentemente similar al nuestro. Formado en bellas artes en el Corcoran College of Art and Design y como pintor en el San Francisco Art Institute, las obras de Wackers han aparecido en exposiciones individuales en la Eleanor Harwood Gallery, en San Francisco, y en exposiciones colectivas en Los Ángeles, Londres y Bruselas. .
Hugh Zeigler es originario de Richmond, Virginia y vive en Los Ángeles. Recibió su licenciatura en pintura e historia del arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island y recibió una beca de artista en la Escuela de Artes Ox-Bow en Saugatuck, Michigan. La obra de Zeigler confronta la intersección entre pintor y espectador. Utilizando y basándose en el vocabulario establecido por pinturas anteriores, describe su trabajo como "tocar componentes y tropos existentes como pistas, dirigiendo al espectador no a una narrativa terminada, sino más bien a una autoconciencia de la legibilidad de la pintura". expuso su trabajo en Los Ángeles; Providence, Rhode Island; Saugatuck, Michigan; y Richmond, Virginia. Además de contribuir a Pure Logo, actualmente está creando una obra para una exposición de Johansson Projects en Oakland.