FECHA GRANJEROS / 7 de mayo de 2011
¡EL SEGUNDO!
AGRICULTORES DE DÁTILES
SÁBADO 7 DE MAYO DE 2011 / RECEPCIÓN PÚBLICA DE 8 A 10 PM
LA EXPOSICIÓN DURÁ HASTA JULIO DE 2011
Esta segunda fase de la exposición Date Farmers en Ace Gallery Los Ángeles es el resultado de su continuo proceso de acumulación durante los últimos seis meses. Desde la preapertura en diciembre de 2010, la galería se ha convertido literalmente en su espacio de trabajo de estudio, teniendo acceso a la galería las 24 horas, los siete días de la semana, añadiendo nuevas obras y repintando otras a medida que ha evolucionado su concepción y estética de la instalación general. Su enfoque único para hacer una exposición ha ampliado los límites de la pintura y floreció hasta incluir un bar completamente funcional con muebles y un Teatro Date Farmers "3D Club Video" hecho de metal corrugado personalizado y reciclado, para su colaboración cinematográfica A Volta, que se proyectó en el 2010 Festival de Cine de Sundance e internacionalmente. A los Date Farmers se les ha dado rienda suelta para montar su exposición en constante evolución, transformándola y personalizándola en su universo altamente idiosincrásico.
The Date Farmers, formado por Armando Lerma y Carlos Ramírez, acuñaron su nombre al principio de sus carreras después de unir fuerzas artísticas en 1998. Sus pinturas, collages, esculturas, efigies, instalaciones y videos están llenos de referencias comerciales y contenido político. Arraigados en su herencia mexicano-estadounidense y la cultura pop californiana, su trabajo contiene elementos influenciados por una vasta historia de la cultura mexicana: arte precolombino, códices mayas, murales callejeros mexicanos, catolicismo, carteles revolucionarios tradicionales, arte carcelario, graffiti, cultura oaxaqueña. Pintura de rótulos, low-rider y tatuajes, fusionados para crear su propio lenguaje visual característico. Los artistas a menudo viajan a través de la frontera hacia Mexicali y Oaxaca en busca de materiales encontrados, como letreros desechados, madera y metal corrugado, que reconfiguran, a menudo yuxtaponiendo imágenes y textos pirateados con sus obras de arte originales y elementos en collage. Al personalizar objetos encontrados con un ingenio mordaz, los artistas se ubican en su trabajo, tanto emocional como pictóricamente, representándose a veces a sí mismos en sustitutos como feroces perros negros.
Originarios de Indio, California, una región desértica a pocas horas al este de Los Ángeles, el dúo ha estado viviendo y trabajando en su arte en el pacífico aislamiento del desierto hasta hace poco, cuando también alquilaron un estudio en Los Ángeles para crear su exposición para Galería Ace. The Date Farmers combinan iconografía pop familiar, que va desde Mickey Mouse, Darth Vader y Spiderman, hasta logotipos corporativos "modificados" con figuras de cómics, folclore y catolicismo. En estas pinturas, criaturas del desierto, como tarántulas, coyotes, escorpiones y serpientes de cascabel, están pintadas a mano sobre carteles encontrados aparentemente incongruentes con letras en collage, junto con elementos como sellos, tapas de botellas, tiras cómicas y anuncios. El dúo utiliza figuras e ideas gigantescas, como Jesús y nombres de marcas, en lo que llaman "Super Loco", ampliando también el uso de palabras mezclando títulos en inglés y español y haciendo alarde de errores ortográficos creativos como "Servicios DJ Pleyboy" y " Superchango."
Los Date Farmers tienen una historia tan convincente como su obra de arte. El padre de Armando era dueño de una granja de dátiles donde una vez trabajó Carlos, pero los dos se conocieron más tarde en una inauguración de arte en el Valle de Coachella en California. La madre de Carlos era una migrante que trabajó con el líder de derechos civiles César Chávez, un activista estadounidense y cofundador de United Farm Workers, durante el boicot a la uva de la década de 1970. Desde el punto de vista de los chicanos nacidos en Estados Unidos, Date Farmers exploran temas de actualidad con perspicaz sencillez. Su trabajo fue incluido recientemente en la exposición de 2010 del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Viva La Revolución: Un diálogo con el paisaje urbano, y ha sido exhibido en museos como el Museo de Oakland de California, el Museo de Arte Laguna y el Museo de Arte de Palm Springs.
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