2 de abril: Arte, acceso y decadencia: Proyectos subliminales
Arte, acceso y decadencia: Nueva York 1975 - 1985
CURADA POR PETER FRANK Y LISA KAHANE
2 DE ABRIL - 30 DE ABRIL DE 2011
Recepción de apertura: SÁBADO 2 DE ABRIL, de 8 a 11 p. m. (se proporciona servicio de valet)
Art, Access & Decay: New York 1975-1985, examina un nuevo movimiento artístico que surgió en Nueva York en ese momento, sin influencia comercial o académica. Este nuevo movimiento quería evitar los límites de élite establecidos por el mercado del arte y hizo pocas concesiones. Estos artistas querían producir obras de arte que nadie había visto antes pero que todos pudieran entender. Presentaron esta obra de arte en las calles, en escaparates improvisados y en la televisión de acceso público para garantizar que estuviera ampliamente disponible, con una difusión lo más amplia y lo más asequible posible.
Art, Access & Decay se basa principalmente en tres fenómenos superpuestos: un colectivo de artistas llamado Collaborative Projects, o CoLab; Fashion Moda, un centro cultural situado en el sur del Bronx (entonces uno de los barrios más devastados del país); y un rincón de Manhattan, el East Village, que surgió como una alternativa a la escena artística cada vez más exclusiva del SoHo. Estos fenómenos surgieron alrededor de 1980, pero el espíritu que los engendró estaba rampante a mediados de los años 1970. Proliferaron los enfoques de guerrilla y hágalo usted mismo en las exposiciones y actuaciones. Las calles, ya fuera en el distrito financiero, Chinatown, Harlem o Times Square, eran un escenario tan legítimo para la creación y exhibición de arte como cualquier otro lugar. Esta mentalidad se mantuvo hasta bien entrada la década de 1980, cuando el arte elevado y la música comercial comenzaron a apropiarse del aspecto y la energía del graffiti y los carteles dibujados a mano, los folletos fotocopiados y las instalaciones excéntricas. La apropiación, sin embargo, apenas rozó la superficie del aspecto y el brío de esta nueva expresión artística.
A principios de la década de 1980, el público de la zona alta y del centro, el mercado del arte y los teóricos del arte por igual, comenzaron a abrazar el arte callejero. El abrazo fue mutuo, pero no automático. Los artistas de la nueva lengua vernácula de Nueva York anhelaban la aceptación del mundo del arte y del público en general, pero no a expensas de su sensibilidad callejera.
Los artistas participantes incluyen a John Ahearn, Liza Bear, Andrea Callard, Thom Corn, CRASH, Jody Culkin, DAZE, Jane Dickson, Stefan Eins, Coleen Fitzgibbon, Mike Glier, Robert Goldman, Ilona Granet, Keith Haring, Julie Harrison, Jenny Holzer, GH. Hovagimyan, Becky Howland, Lisa Kahane, Christof Kohlhofer, KOOR, Joe Lewis, Michael McClard, Ann Messner, Richard Miller, Joseph Nechvatal, Tom Otterness, Cara Perlman, Virge Piersol, Walter Robinson, Judy Ross, Christy Rupp, Teri Slotkin, David Wojnarowicz, Martín Wong.
