Apertura inaugural de "Dirty Little Secret" para Indica el día 11 / Nueva York

Indica On 11 presenta...

Secretito sucio
18 de noviembre de 2010 (de 18 a 22 horas)

Comisariada por Wendy Worth Asher y con la participación de los artistas: Tobias Keene, Laura Keeble, Paul Hazeltion, K-Guy y Nicholas Bowers .

Indica en 11, 150 11th Ave. Nueva York, NY 10011
Confirmar asistencia@indicaon11th.com

INDICA ON 11TH es una galería de arte contemporáneo ubicada en el histórico barrio de Chelsea en la ciudad de Nueva York. Inaugurada como un homenaje a la Galería Indica original en Mason's Yard en Londres, buscamos resucitar el espíritu libre y la diversión que están indisolublemente asociados con el arte. En INDICA ON 11TH, que se inaugurará el 18 de noviembre de 2010, nuestra misión es crear un diálogo a través de la exposición de artistas emergentes junto con sus homólogos establecidos. Ofrecemos arte sin pretensiones: una salida para el despilfarro creativo.

El propietario de la galería, Alex Mallick Williams, se complace en presentar la primera exposición, "Dirty Little Secret", comisariada por Wendy Worth Asher. “Dirty Little Secret” es una exposición colectiva que se llevará a cabo del 18 de noviembre al 22 de diciembre de 2010 y presentará obras cuidadosamente seleccionadas de artistas aclamados: Tobias Keene, Laura Keeble, Paul Hazelton, K-Guy y Nicholas Bowers.

La curadora Wendy Worth Asher es mejor conocida por su impresionante colección de arte personal, su afinidad con el arte urbano y su ojo para descubrir talentos emergentes. Recientemente se la puede ver en el documental de Banksy “Exit Through the Gift Shop”. Wendy estudió historia del arte en UCLA y ha colaborado como coordinadora de proyectos especiales para la revista Swindle de Shepard Fairey y Roger Gastman. “Coleccionar arte solía ser mi pequeño y sucio secreto”, se sabe que dice Wendy, y por primera vez, el 18 de noviembre de 2010 en INDICA ON 11TH, Wendy compartirá algunos de sus secretos favoritos con el mundo.

Tobías Keene
Tobias Keene es un pintor británico de tercera generación que actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. Su majestuoso y cautivador arte continúa explorando, a través de la inmediatez del color, la textura y la forma, una cualidad de inocencia perdida. Al utilizar el espacio negativo como parte crucial de su composición, evoca una sensación única de desplazamiento. Su trabajo actual explora el resplandor de los niños, los animales y los objetos estáticos; utiliza largas sombras para representar el paso del tiempo, y las imágenes de niños jugando son algo metafóricas. Él dice: "En mis trabajos recientes, estoy explorando a través de temas naturales el uso de colores reales mezclados con tonos metálicos y dorados para aportar cierta majestuosidad a las imágenes". Tobias Keene ha expuesto en la Earl McGrath Gallery de Los Ángeles y Nueva York desde 2003, así como en Christies, MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Chait Gallery y Bergamot Station. Su obra se encuentra actualmente en la colección permanente de The. Museo de Arte Trout junto a su padre y su abuelo.

Laura Keble
Si bien a menudo se hace referencia a Keeble como una artista callejera, ella prefiere verse a sí misma simplemente como "alguien que hace cosas". Keeble atrajo mucha atención con su segunda instalación pública: una maqueta de “Por el amor de Dios” de Damien Hirst. Keeble compró un modelo anatómico de un cráneo, le colocó 6522 cristales de Swarovski, lo colocó en una vitrina y, de hecho, creó una réplica del cráneo con incrustaciones de diamantes de Hirst. Luego, la réplica se instaló con bolsas de basura colocadas y una caja y se colocó afuera de la Galería White Cube el día después del cierre de la exposición de Hirst. Keeble y su trabajo también han aparecido recientemente en la publicación de Taschen, Trespass: A History of Uncommissioned Public Art. Con comprensión crítica y su ingenio característico, la instalación y el trabajo escultórico de Keeble alteran nuestro entorno diario para provocar conciencia sobre situaciones y sistemas que normalmente damos por sentado. Keeble actualmente vive y trabaja en Southend, Reino Unido.

Pablo Hazelton
"Vivo en el vacío y no me interesa nada; aunque quiero crear algo a partir del polvo de la vida cotidiana, también quiero reducir las cosas de la vida cotidiana a casi nada". - Paul Hazelton. Hazelton crea esculturas en miniatura notablemente detalladas y delicadas a partir de polvo doméstico blanquecino cuidadosamente recolectado y cultivado. Sus obras tienen la calidad de enfoque suave de una fotografía antigua y la delicadeza de un dibujo, pero en tres dimensiones: ligeramente Alicia en el País de las Maravillas o hadas, estas figuras de polvo en miniatura te transportarán a otros reinos. Paul Hazelton ha expuesto en la Saatchi Gallery de Londres, The Fuse Gallery de Nueva York, The Haunch of Venison Gallery y The Tokyo Hipsters Club de Tokio, entre muchas otras.

chico k
K•GUY, artista visual radicado en Londres, genera controversia y atención con su arte mordaz y provocador. Utiliza pasta, esténcil directo e instalaciones, además de una buena dosis de picardía e ingenio en sus obras callejeras, que luego canaliza eficazmente en la producción de la galería para lograr una declaración duradera, si no la última palabra. Políticos, líderes religiosos, establecimientos de comida rápida y sistemas económicos enteros han quedado bajo su perceptivo punto de mira, a menudo con gran malestar. Una de sus instalaciones callejeras más espectaculares fue su santuario conmemorativo de la economía en auge cuando los mercados colapsaron: un atasco de tráfico durante casi tres días frente al Banco de Inglaterra en el corazón de la City de Londres que fue noticia internacional. El sello distintivo de K•Guy es una inteligencia inquisitiva, una ejecución meticulosa y una voluntad de asumir riesgos. Para quienes lo entienden, su atractivo es evidente y duradero. “¡Todos somos prostitutas y adictos! Recuerda eso cuando estés caminando bajo la llovizna para ir al trabajo tomando tu Latte flaco”. -K•Guy

nicolas
Nacido en Gainesville Florida en 1980 y criado en Carolina del Sur. Los primeros años de Nicholas los pasó constantemente dibujando y construyendo. En 2008, después de obtener su maestría en Grabado en la Universidad de Florida en Gainesville, Nicholas se mudó a Los Ángeles para trabajar como asistente artístico de uno de los artistas más influyentes del mundo. En Los Ángeles, Nicholas ha participado en The New Utopia Exhibition (2008) y Park Life Group Show (2009), ambas en Subliminal Projects Gallery. Pasa la mayor parte de su tiempo viajando por el mundo como asistente artístico y trabajando en un estudio de Los Ángeles. Esta exposición marca la primera exposición de Nicholas Bowers en Nueva York; dice: “Esta obra de arte trata sobre mí; mi vida e intención de comunicar pensamientos sobre las emociones humanas, emociones simples que pesan mucho en nuestra vida diaria, sentimientos de miedo, alegría, tristeza, ira y amor. Utilizando técnicas de medios mixtos; dibujo, pintura, serigrafía y collage, combino estos métodos para permitirme explorar tanto la narrativa como el espacio”.