Asuntos impresos x Proyectos subliminales x Shepard Fairey

Recepción de apertura
Asuntos impresos
16 de septiembre / 8 – 23h

Gestalten x Proyectos Subliminales
Firma de libros
Más allá de la calle: las 100 figuras destacadas del arte urbano
16 de septiembre / 7 – 8pm

Gestalten y Subliminal Projects lo invitan cordialmente a la firma y presentación en Los Ángeles del libro Beyond the Street: The 100 Leading Figures in Urban Art.

Firma de libros con colaboradores destacados como Amanda y Shepard Fairey, Dave Kinsey, Jana DesForges de BLK/MRKT, Marsea Goldberg de New Image Art, Patti Astor, Retna y Sabre.

Proyectos Subliminales
1331 W. Sunset Blvd.
Los Ángeles, CA 90026
proyectos subliminales.com

MATERIALES IMPRESOS

La impresión ha cambiado el mundo. Con la invención de la imprenta de tipos móviles alrededor de 1450, Johannes Gutenberg creó posiblemente el instrumento más importante para la democratización global del conocimiento. La imprenta no sólo facilitó la difusión de información basada en texto, sino que también difundió imágenes. Antes de la invención de la imprenta, las obras de arte debían verse en persona, lo que limitaba la influencia de estilos e imágenes específicas al público local o a aquellos lo suficientemente ricos como para viajar grandes distancias.

Puede que la imprenta haya iniciado la democratización del arte, pero otro impresor la evolucionó tanto conceptual como prácticamente. Andy Warhol hizo arte a partir de productos accesibles y personalidades de la cultura pop. Además de sus intentos de democratizar el arte a través de su tema, Warhol utilizó la serigrafía para producir múltiples versiones de sus imágenes. Mientras que el elitismo, el preciosismo y la escasez habían sido los principios rectores en el mundo del arte, Warhol abrazó las técnicas de reproducción comercial y la cultura de masas. Más adelante, dos de mis mayores influencias en el arte callejero, Barbara Kruger y Robbie Conal, utilizaron carteles impresos para difundir sus obras de arte y mensajes en espacios públicos.

Soy producto de la era de la producción en masa y de la cultura de masas que ésta ha creado. No puedo imaginar mi práctica artística sin la influencia y el uso de la imprenta. Algunas de mis mayores influencias artísticas no fueron pinturas, sino elementos impresos como portadas de álbumes, gráficos de patinetas, folletos punk y diseños de camisetas. Cuando descubrí la fabricación de esténciles y la serigrafía en la escuela secundaria, las usé para hacer camisetas y calcomanías, pero en la universidad comencé a usar la serigrafía para hacer arte. Disfruté de la ilustración, la fotografía, el collage y el diseño gráfico por separado, pero con la serigrafía pude sintetizar esas técnicas en un producto final integrado. La serigrafía también me brindó libertad para la experimentación y la capacidad de realizar copias múltiples, y mi estilo comenzó a evolucionar a medida que exploraba la naturaleza gráfica del medio. Intenté crear imágenes que se pudieran trasladar bien a la producción de serigrafía. Mi objetivo era una armonía de belleza, poder y utilidad.

Siempre creí en el arte como parte del diálogo público, y mi campaña de arte callejero Obey Giant aspiraba a cautivar visualmente y provocar intelectualmente. Ante la necesidad de competir con publicidad bien financiada, imprimir yo mismo carteles en serigrafía era la única manera de permitirme crear grandes cantidades de materiales para compartir en las calles. Mi teoría era que podía imprimir una imagen en papel fino para la calle y en papel más grueso para vender. Estaba en quiebra, por lo que necesitaba un proceso que fuera asequible y eficiente. Imprimí mis carteles en un tamaño y paleta de colores consistentes para poder construir cuadrículas modulares de imágenes y ampliar constantemente mi biblioteca de imágenes para grandes instalaciones al aire libre.

La repetición, la coherencia y la persistencia a lo largo de los años generaron una audiencia cada vez mayor tanto para mi arte al aire libre como para mi galería. A medida que la gente empezó a pedir más “bellas artes” de mis imágenes, comencé a embellecer mis técnicas de impresión utilitarias imprimiendo en madera, metal y lienzo, además de incorporar plantillas nuevamente en el trabajo. Algunas de estas piezas comenzaron a funcionar como pinturas de técnica mixta únicas en su tipo. Para mantener mi trabajo asequible y accesible, también hice ediciones serigrafiadas en papel de mis obras de arte.

La muestra Printed Matters incorpora todas las variedades de mis trabajos impresos, incluidas impresiones en madera, metal, portadas de álbumes y papeles de collage de bellas artes. Algunas personas dicen que la impresión está a punto de desaparecer, que será aniquilada por los medios digitales, pero yo digo que nunca se podrá reemplazar la experiencia provocativa y táctil de una impresión artística en la calle o en una galería. La impresión sigue siendo importante.

-Shepard