Erin D. García 5 formas en 6 colores
Las abstracciones geométricas de Erin derivan de una estructura madre de bloques apilados y volúmenes representados en una serie de colores. Deconstruye esta arquitectura de color en un léxico más simple de líneas, arcos y curvas en una búsqueda continua de otras estructuras primarias o, como él dice, “elementos”. Estas han sido las unidades de entornos pop a gran escala que aparecen en los artículos de moda de las revistas Bullett y Foam y adornan las paredes de los hoteles Ace y Standard. Aunque aparentemente sencillo, la función ornamental no debería disminuir la severidad de su metodología. Su trabajo es un proceso calculado de designar, definir, organizar y permutar elementos y colores con minuciosidad algorítmica. Encarna la obsesión del minimalismo de los años 60 por la reducción, la serialidad, la repetición y, a priori, con una aceptación sottsasiana de lo decorativo. Sin embargo, con el tratamiento de Erin, estas formas nunca han sido tan imponentes y naturalmente agradables como el loop de batería Amen Break, que lo consume todo y es infinitamente configurable.
El trabajo de Erin está en el título. Reducido a menudo a una serie de números, o definiciones de un proceso permutativo, existe un impulso de decodificar qué número corresponde a qué elemento, cuál es el color y cuál es la relación. Todo esto implica un ritmo inherente en la forma en que se organizan estos patrones. Su lógica compositiva está íntimamente ligada a las estrategias de arreglo musical, pero explota la tendencia de la mente a completar datos. Las líneas que bordean los triángulos parecen completas, pero al mirarlas más de cerca, en realidad están desconectadas y superpuestas con esquinas no unidas. Los sólidos tridimensionales que percibimos como pirámides en realidad están incompletos y están interrumpidos por otro sólido incompleto. Es un contraargumento a la Gestalt, la teoría de la mente, de que el todo global es más que la suma de sus partes. Como si quisiera argumentar que el todo global es en realidad una suma de partes. O dicho en la nomenclatura de Erin, que las “pilas” son simplemente “elementos” sin esquinas.
La apuesta del minimalismo se quedó corta con su costumbre de sobrecargar su simplicidad con teorías elevadas. Al fin y al cabo, menos no puede ser más cuando hay que leer antes de entender. Ya sea que opere en la tradición de la Gestalt o no, el trabajo de Erin es instantáneo. Ed Ruscha enseñó al arte a elegir el amarillo, el rosa y el azul en lugar del negro, el blanco y el gris. La vitalidad del color, la esterilidad, la espontaneidad y la informalidad de la apariencia han llegado a estar indisolublemente ligadas a la estética general de Los Ángeles. Su fuerte historia de pop, abstracción y relajación de la costa oeste se comunica en un lenguaje de ondas, brillo e irreverencia juguetona. Erin no reclama este territorio, sino que parece estar aislando la identidad formal de Los Ángeles en un códice de semicírculos amarillos y ondas azules que inconscientemente se lee como algo claramente angeliano.
Es difícil por su complejidad procesal, pero rechaza cualquier necesidad de cálculo. Es inmediato, familiar. Algo tan fundamental como una forma es lo suficientemente universal como para generar asociaciones culturales: sol, océano, cruz; sin embargo, en el momento en que lo haces, ya lo has pensado demasiado.
Para Sottsass los colores son palabras; Para Erin, los colores son números y los números son ritmos.
Nacida en el sur, Erin es música, artista y diseñadora que vive y ejerce en Los Ángeles. Ha publicado folios, ha colaborado con el fotógrafo de moda y de JUCO John Michael Fulton y ha completado tres murales públicos por encargo. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Tokio, Londres, Nueva York y Art Basel Miami. 5 formas en 6 colores es su segunda exposición individual y su segunda muestra en la Galería HVW8.